清华美院教授探讨科技赋能艺术的机遇与挑战

近日，在清华大学美术学院举办的《艺术公开课》中，教授徐迎庆就科技如何赋能艺术创作与教育进行了深入探讨。讲座题目为《艺境·蓉韵——科技赋能下的艺术创作与教育》，吸引了许多艺术爱好者与专业人士的参与。徐迎庆不仅是清华美院的教授，还是清华大学未来实验室的主任，他的探讨围绕人工智能(AI)在艺术领域的应用以及所带来的机遇与挑战。

讲座伊始，徐迎庆分享了一组关于人类社会发展趋势的数据，揭示了科技对我们生活的深刻影响。他指出，当前我们正处于一个智能社会的转型期，AI技术的发展推动了内容生产的代际变革，形成了新的创作模式和方式。

在谈到人类与人工智能的关系时，徐迎庆提到，“人类智能对人工智能有着叶公好龙的复杂心理。”他回顾了2022年在科罗拉多艺术节上，一幅由人工智能经过多次迭代创作的作品获得大奖的事件，这使得社会对人工智能作品的知识产权引发了广泛讨论。徐迎庆认为，这种争议体现了人类对人工智能的一种期待与担忧的复杂态度。他呼吁对人工智能艺术作品应当持有更宽容的态度，可以将其单独分类，但必须看到其背后的创造潜力。

值得注意的是，关于人工智能是否会取代人类这一问题，徐迎庆持有开放的态度。他强调，人工智能是工具，人类可以通过学习和掌握这些工具来创造更多新的工作机会。他提到，工业革命以来虽然许多工作被机械化设备替代，但也创造了成千上万的新行业和岗位。因此，与其担忧AI的替代问题，不如主动去掌握和利用AI技术，以促进自己的创作和工作。

此次公开课的另一个亮点是对谈环节，参与对谈的嘉宾包括成都的当代艺术家朱可染和巴黎HEC商学院中国区首席代表徐颖。他们围绕“科技发展对传统艺术创作的影响”进行了深入讨论。徐迎庆在谈到科技对传统绘画的影响时指出，艺术创作的核心是人类对世界的感悟表达，而这种表达过程中的情感交流和互动是当前人工智能所无法全面替代的。

他进一步解释了人工智能与人类合作创作的价值，认为虽然人工智能可以生成特定的艺术作品，但在人工智能与人类的合作中，人的情感与思考能够更好地融合进创作中，赋予作品更深层次的内涵和表现力。

在讲座结束后，徐迎庆还接受了媒体的采访，进一步探讨科技手段创作的作品是否会弱化人的主体性的问题。他表示，虽然人工智能的存在可能让一些作品变得更加科技化，但一旦人与机器合作，作品的性质就会发生变化，因为人的情感、观点和灵感会被融入到艺术创作中，保留人类独特的主观性。

清华美院的《艺术公开课》自推出以来，旨在为社会公众提供艺术普及性教育，涵盖艺术设计、美术创作、艺术与科技的结合、美育等多个领域，提升公众对当代艺术前沿研究的认识和理解。

徐迎庆教授在讲座中强调，科技赋能艺术不仅仅是工具的变化，更是人类对艺术理解和表达方式的转变。在这个快速发展的智能时代，艺术工作者应该积极拥抱变化，运用新技术提升自身创作能力，将人类的情感和艺术的深度传递给更广泛的受众。

而言，科技赋能艺术既是挑战也是机遇。我们需要在技术发展的潮流中，探索如何更好地将艺术视角与科技结合，创造出更具深度与情感的艺术作品。徐迎庆教授的观点促使人们反思如何在这个变革的时代中，继续保持艺术的独特性与人性化的表达。