AI赋能艺术：中央美院携手英特尔探索创作新生态

在当今数字化蓬勃发展的时代，人工智能（AI）已不再是一个单独的概念，而是渗透到生活的方方面面，尤其是在艺术创作领域。AI与艺术的融合正在急速推进，传统的设计流程正被重塑，新的创作方式不断涌现，使创作者能够更专注于美学思辨和创意表达。为促进这一方向的发展，中央美术学院与全球领先的科技企业英特尔携手举办了“AI赋能下的艺术、教育与产业生态论坛”，引领艺术与科技的深度融合。

論壇由PICO联合主办，聚焦于AI、虚拟现实（VR）等技术在艺术创作中的应用，目的在于为艺术家、学者以及科技从业者搭建一个交流的。此次活动汇聚了众多行业专家，推动了艺术创作的跨界合作和灵感交流，为艺术在人工智能时代的创新发展提供了新的视野。

英特尔作为此次论坛的技术支持伙伴，其推出的酷睿Ultra系列处理器正是这一合作的技术核心之一。搭载该处理器的AI PC通过智能抠像、文生图和AI辅助剪辑等功能，大幅提升了艺术创作的效率，为创作者呈现了更为便捷的操作体验。英特尔的基本理念是通过技术支持艺术创作，赋予创作者更多的创作自由和灵活性。

在论坛上，PICO UED的专家康荣昇提到，人工智能生图模型的进化正引领着创作的方式变革。现今的生成模型更加智能，不仅理解用户意图与参考图，还具备高度的可控性和迅速的交付能力。比如，国外的模型可以完成复杂图像融合，而国内的Seedream 4.0在指令编辑与质量把控方面表现优异。这样的进步使得设计师在创意方案的落实上，从以往的几周缩短至仅需几天，极大提高了工作效率。

AI生成技术的不断演进推动了新的视觉创作形式。火山引擎的视觉生成专家赵思杰表示，现的视觉生成模型已经实现在电商、内容创作等多领域的应用，能够支持多种信息输入，快速生成高质量的视觉内容。这种技术的广泛应用不仅为视觉创作者提供了便利，也提升了整体创作水平和作品质量。

超高清技术的运用也逐渐向文物展示、城市美化等领域扩展。京东方中联超清的孙泽斌分享了AI一体机的创新成果，该设备不仅实现了智能化旅拍，还将拍照、选片、打印等环节整合为一体，极大地增强了游客在文化旅游中的互动体验。

在论坛的深入讨论中，来自中央美术学院的代表们积极分享了对于AI艺术创作与教育的看法。宋阳的虚拟展示项目展示了在VR沉浸式环境下，如何利用新技术重塑传统艺术展览。这一项目的实施不仅拓展了艺术展示的边界，更为未来元宇宙的发展提供了新的思路。

在教育层面，央美的张文超强调了数据集在艺术创作中的重要性，并提出构建数据集的思维方式为创作者带来全新的灵感。他认为，艺术创作者可以通过有意识的组合和再生成数据，推动艺术与科技的进一步融合。而张亚婷则通过法海寺壁画的案例，论证了“数字活化”技术在文物重建及艺术创新中的重要作用，表明AI在保留原有艺术风貌的同时，赋予其新的生命。

，中央美术学院的吴小虎指出，随着AI技术的深入，艺术创作的格局也在悄然发生变化，艺术家的角色正在由单一的创作者转变为与AI共同协作的智能体。这一趋势不仅要求艺术教育进行转型，更需要通过计算机科学与艺术的结合来培养能在两者之间游刃有余的人才。

论坛的圆桌讨论聚焦于AI与艺术创作的未来，专家们探讨了这一融合带来的社会、文化及伦理问题，展示了各方在艺术与科技融合的新方向。

中央美术学院与英特尔的此次合作，不仅为艺术创作者带来了前沿的科技与理念，更在学术交流和实践创新等方面搭建起了有力的桥梁。展望未来，期待在AI与艺术的不断融合中，双方能够探索出更多的可能性，共同书写一个崭新的艺术创新篇章。