好莱坞应积极拥抱人工智能 业界领袖称其将助力创意发展

在当前科技飞速发展的时代，人工智能（AI）已成为各行业讨论的热点。8月8日，派拉蒙与Skydance的负责人大卫·埃里森在记者会上强调，好莱坞应该积极拥抱人工智能而非对其心存恐惧。埃里森的观点引发了业内的广泛关注，他认为，人工智能将不仅仅是一个技术工具，更是推动影视行业创意发展的新动力。

技术变革中的创意创新

埃里森将当前人工智能技术的进步比作20世纪90年代动画行业的转型，彼时皮克斯的技术革新使得三维动画逐渐取代了传统的手绘动画。很多人在那个时候曾担心，新技术会威胁到传统动画师的地位，但事实证明，技术的进步并未削减创作者们的价值，反而为他们提供了新的创作工具。他指出，“新技术就像一支新的铅笔”，帮助创作者们实现了许多过去难以实现的梦想。

这种观点对于理解人工智能在影视行业的潜力至关重要。AI不仅可以处理大量数据，为制作人员提供灵感和创意支持，还能在某些环节中替代繁杂的手动工作，从而让创作者有更多时间专注于独特的艺术表现和创新。

降低成本与增强创作自由

电影制作的高成本是年轻创作者面临的最大挑战之一。以经典影片《终结者》为例，如果现在要重新制作，可能需要数倍于当年预算的成本，这无形中限制了新一代电影人的创意表达。埃里森提到，人工智能的应用能够有效降低电影制作的成本，这意味着更多的元老级和新兴创作者都能够获得渐近的制作机会，推动新作品的问世。

例如，AI技术可以用于拍摄、后期制作以及特效处理等多个环节，显著提升效率，节省时间和成本。这一优势不仅使得独立制片人可以踏上更广阔的创作之路，还能丰富观众的观影体验。更重要的是，AI的使用，能给新晋创作者更多的空间，让他们在创作中无畏地尝试新的理念和表达方式。

人机互动的未来展望

埃里森以观众与角色的互动为例，描绘了人工智能对行业未来的影响。借助人工智能技术，未来的观众可能实现与电影角色的直接互动，伴随 AI 技术的演进，个性化的观影体验将成为现实。观众将不再是被动的接收者，而是能够参与到故事发展中，这种互动形式将为影视作品增添新的魅力和吸引力。

行业内的不同反应

尽管埃里森积极鼓励行业与人工智能的结合， 好莱坞对AI的态度却并不统一。部分公司如狮门影业和AMC已开始与知名AI企业如Runway进行合作，探索如何利用AI技术提升制作效率和创作质量。同时，Netflix也分享了其在内容制作中应用人工智能的经验，表明了行业对AI积极践行的重要性。

另一部分企业如迪士尼和NBC环球则采取了相对谨慎的态度。这是因为他们担心人工智能可能会侵犯其知名作品的版权，并对演员和创作者的关系产生潜在威胁。随着技术进一步发展，部分从业者对自身肖像或作品被AI盗用的风险表示关切。为了保护知识产权，迪士尼和NBC环球已对人工智能公司Midjourney提起诉讼，意在维护行业的合法权益。

：适应与融合

总体而言，人工智能在好莱坞的推广与应用涉及创意、成本、法律与伦理等多个维度。正如埃里森所言，技术的进步为创作者提供了新的可能性，而这种可能性也意味着行业必须与时俱进，拥抱变化。对于好莱坞未来不仅在于如何运用人工智能提升创作的效率和质量，更在于如何找到技术和创意之间的平衡点，使二者协同发展，推动影视行业朝向更加辉煌的前景迈进。因此，积极适应与融合将为好莱坞的创意之旅开辟出新天地。