人工智能与创意的辩证关系：AIGC时代的网络视听新挑战

在当今科技飞速发展的时代，人工智能正悄然改变着我们生活的方方面面。从人机自然对话的语言模型ChatGPT，到文生视频大模型Sora，这些技术的突破令人瞩目。尤其是人工智能生成内容（AIGC）技术的迅猛发展，已经在网络视听行业展现出了不可小觑的潜力，它不仅活跃于节目策划、内容生产、个性化推荐以及运营推广等各个环节，更为整个行业带来了强劲的推动力。这样一个“万物皆可生成”的时代，促使我们思考一个重要问题：当技术能够高效地解决众多问题时，人类无可替代的价值究竟何在？

对于网络视听行业答案不仅在于对技术的依赖，更在于“提问”的力量与“创意”的核心地位。虽然AIGC可以快速生成内容，但它的创造力仍然是基于对已有素材的模仿与重组。因此，技术的进步不应使我们忘记，真正的艺术价值仍需人类的创意所驱动。正如爱因斯坦所说，“提出问题往往比解决问题更重要”。这一观点在网络视听行业的革新发展中尤为重要，关键的提问促成了技术的进步与创意的迸发。

网络视听行业的创新往往源自于前人的提问。例如，流媒体YouTube通过思考“如何激励创作者持续生产优质内容”，建立了广告分成模式，从而创造了双赢的局面；而Netflix则通过对“怎样吸引用户继续追剧”的思考，推出了“一键播放下一集”这一用户友好的功能。这些成功案例体现了提问在推动行业变革中的核心作用。同样，人类对未知的探索与提问构成了科学发展史的一部分，而网络视听的演变也是如此。

虽然人工智能能够回答丰富多样的问题，似乎展现出了一定的“智能”，但它并不能自主提出问题，也无法真正理解问题的深层含义。因此，在网络视听行业，技术始终是工具，而不是创作的主体。不可否认的是，人工智能技术的发展带来了内容创作的新方式，但行业在探索技术的同时，决不可落入“技术取代人类”的误区。我们需要以“提问者”的姿态主动运用创新规则，引领变革，共同探索未来。

《哪吒之魔童闹海》的成功，充分证明了创意才能够打动人心，其背后是通过精妙的故事和情感构建而成。因此，行业应当始终以提问来激发创意，不断追问“如何运用AIGC实现艺术表达的创新升级？”或“怎样用AIGC打破内容同质化的现象？”。这些提问将是促进网络视听与AIGC技术融合发展的重要推动力。

创意不仅需要方向，也要有底线。AIGC的发展带来了前所未有的发展机遇，然而风险与挑战也随之而来。网络上，利用AIGC进行的不当行为层出不穷，如“换脸”、变声假冒他人以及编造谣言等，不仅侵害个人隐私，也扰乱了网络空间的生态秩序。为了应对这些问题，国家相关部门已经出台了《人工智能生成合成内容标识办法》，明确了相关的责任与义务，为AIGC的健康发展划定了边界。

面对这些挑战，行业在推进技术创新的同时，必须清晰地区分优质创意与劣质创意，并对技术的应用进行严密的监管与引导。我们需要不断提问“How to prevent AIGC from generating fake information?” 和“How to protect user privacy?” ，确保技术的发展既不越轨，也不失序，为网络视听的健康有序发展提供保障。

未来已经来临，而在这一进程中，网络视听行业应当深耕于文化创意的土壤中，用科技的创新为艺术表达提供支撑。只有在价值平衡的基础上，灵活应对技术的挑战，才能在AIGC的浪潮中实现主动引领，而非被动适应。未来的网络视听行业，将是技术与创意的完美结合，它需要我们在安全与合规的范围内，以提问激发创意，深入探索，以文化的高度创新与发展。