跨越六十年：北京泰康美术馆首展探索人工智能与艺术的创造力

人工智能（AI）是否能达到人类的创造力水平？这一问题迄今仍然是许多艺术家、研究者和科技工作者思考的课题。从11月15日开始，在北京泰康美术馆，Creative Machine的中国首展“跨越六十年：人工智能的创意之火”揭开了这一主题的面纱。本次展览不仅展示了人工智能与艺术结合的多年历史，也提供了新一代艺术家利用数字技术进行创新的广阔视野。

本次展览由泰康美术馆艺术总监唐昕、Creative Machine策展人威廉·雷森（William Latham）及资深策展人周翊共同策划。展览还特邀了人工智能科学家Frederic Fol Leymarie担任学术主持，并邀请艺术家韩娅娟作为展览顾问。展览将持续到2025年2月28日，力求为观众带来深度思考与多层次体验。

探索人工智能与艺术的交界

Creative Machine是一个聚焦于人工智能、机器人、计算机艺术及创造力的国际大型展览，自2014年首次在伦敦举办以来，它已在多个知名场馆如艾伦·图灵研究所和牛津大学展出。本次在北京的展出是Creative Machine在中国的首次亮相，也标志着北京迎来了首批大型关于创意人工智能艺术的展览之一。展览精选了来自全球30位/组国际艺术家的作品，涵盖了人工智能、生成艺术、机器人和虚拟现实等多个领域，从全球视角审视这一快速发展的艺术趋势。

展览分为三个主要叙事单元——“历史”、“教育”和“当代”。“历史”部分展示了自20世纪50年代至90年代末期的数字艺术先驱及其代表作品，向观众回顾了计算机艺术的历史演变。而“当代”部分则聚焦于知名国际及中国艺术家的最新创作，展现了与当今科技紧密结合的艺术实践，观众可以通过大型投影和互动装置感受到人工智能驱动的艺术创新。

教育部分则为初次接触该领域的观众提供了数字艺术的历史背景和技术介绍，通过丰富的内容帮助他们理解生成艺术与算法设计等专业知识。这种分层次、系统化的展览设计，不仅满足了不同观众层次的兴趣需求，还引导他们在欣赏艺术的同时，深入思考背后的科学与技术。

精彩作品令人叹为观止

展览现场不仅展示了许多别具一格的作品，还有互动性极强的装置让观众积极参与。法国艺术家帕特里克·特雷塞特（Patrick Tresset）的《人类学习1》是一个互动装置，它通过机械臂观察现场观众，实时为其画像。这种将技术与艺术紧密结合的形态，使得观众在被观察的同时成为了艺术创作的一部分，打破了传统美术馆静态单向的观展体验。

另一件引人注目的作品是中国艺术家韩娅娟的虚拟现实艺术作品《赛博江湖》。在这个构建未来世界的互动体验中，观众戴上Apple Vision Pro设备，可以“沉浸”在一个数字化的互动环境中，感受虚拟与现实的交融。通过这样的体验，观众不仅是旁观者，更是参与者，赋予了艺术作品新的生命和意义。

回顾过去，展望未来

展览中的“历史”部分首次向中国观众全面展示了全球计算机艺术从萌芽到AI时代的60年演进历程。展出的主要人物包括被誉为“计算机图形学之父”的约翰·惠特尼一世（John Whitney Sr）、被称为“计算机艺术之母”的维拉·莫尔纳（Vera Molnar）以及“分形几何之父”贝努瓦·曼德勃罗（Benoit Mandel

ot）等，这些先驱者的探索和创造，为后来的数字艺术发展铺平了道路。

随着人工智能技术的不断进步，艺术的创造过程也发生了变化。《赛博江湖》等作品便是这种变化的代表。通过艺术作品的创作不再是单一的结果，而是一个可参与、可互动的过程。在展览策展人威廉·雷森的眼中，这是一个“平易近人的展览”，它让观众更容易地参与到人工智能与艺术的对话中，去理解和体验这个交叉领域的魅力。

展览的学术主持弗雷德里克·福尔·莱马里表示，创造力这一概念本质上是人类独有的能力，能否将其赋予人工智能仍在探讨之中。然而人工智能的确源于人类的创造，正是对这种复杂关系的深入探讨，使得展览充满了学术和艺术的深度。

“跨越六十年：人工智能的创意之火”展览不仅是对人机关系的一次深刻反思，还是一次充满创意与想象的艺术飨宴。它让我们有机会在欣赏艺术的同时，思考科技与创意的融合如何重新定义未来的艺术世界。